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Il nuovo singolo dell’artista bergamasco, pubblicato dall’etichetta indipendente Up Music, esplora la fragilità dei rapporti contemporanei tra attrazioni fugaci, aspettative e disillusioni. Ad accompagnarlo un videoclip diretto da Andrea Viotti BERGAMO - Ci sono incontri che sembrano destinati a lasciare il segno, emozioni che esplodono nell’arco di una notte e promesse che svaniscono alle prime luci del mattino. È da questa riflessione sulle relazioni contemporanee che nasce “Radar”, il nuovo singolo di David Vanchieri, artista bergamasco che torna sulla scena musicale con un brano intenso e attuale, pubblicato dall’etichetta discografica indipendente Up Music. Al centro della canzone c’è un tema che appartiene sempre più spesso alla quotidianità sentimentale: la difficoltà di distinguere un’emozione autentica da un’illusione momentanea. In una società in cui i rapporti sembrano consumarsi con crescente rapidità, Vanchieri racconta quel confine sottile tra il desiderio di incontrare q...

Dalla Romagna alla scena musicale italiana: la cantautrice presenta “Adrenalina Purissima” e lavora al nuovo album “Nuvole di Carta” LUGO (RA) – Passione, determinazione e una voce capace di interpretare emozioni e raccontare storie. Martina Maccolini, cantante e cantautrice originaria di Lugo, prosegue il proprio percorso artistico con nuovi progetti discografici e un’identità musicale in continua evoluzione. Avvicinatasi alla musica a soli otto anni attraverso lo studio del pianoforte, Martina ha successivamente intrapreso la formazione vocale, costruendo negli anni un percorso caratterizzato da concorsi, riconoscimenti e collaborazioni con professionisti del panorama musicale italiano. Tra le esperienze più significative figurano la vittoria al 900 Festival di Tresigallo, l’apertura di un concerto dei Nomadi a Novellara nel 2015, la selezione tra i primi 60 brani di Sanremo Giovani e il premio come Migliore interprete al Biscione d’Oro nel 2016. A queste esperienze si aggiungono le ...

Un cammino iniziato a 16 anni con le prime produzioni indipendenti e cresciuto attraverso sperimentazione, incontri e collaborazioni. Jay Cry porta oggi la propria esperienza personale in un progetto pop urban che mette al centro autenticità, emozioni e connessione con il pubblico. Per Jay Cry la musica non è nata semplicemente come una passione da coltivare, ma come un vero e proprio bisogno di esprimersi. Nei periodi più delicati della sua vita, scrivere e creare canzoni è diventato un modo per dare voce a sensazioni difficili da raccontare diversamente, trasformando paure, dolore, speranze e desideri in qualcosa da condividere. Il suo percorso prende forma molto presto. A 16 anni arrivano infatti le prime autoproduzioni e, con esse, l’inizio di una ricerca artistica costruita passo dopo passo. Registrare, scrivere, sperimentare nuove soluzioni, commettere errori e ricominciare diventano parte di un processo di crescita senza percorsi prestabiliti, guidato soprattutto dalla volontà d...

Eliseo Incardona e Filippo Alfano presentano “Messaggero”: un progetto pop nato dalla Sicilia, dall’amicizia e da due esistenze segnate dal lavoro e dai sacrifici. Una canzone che punta a riportare al centro emozioni, storie e sentimenti. Ci sono progetti musicali che nascono a tavolino e altri che, prima ancora che dalla musica, nascono dalla vita. Quella degli ZERONOVE24, duo formato da Eliseo Incardona e Filippo Alfano, appartiene decisamente alla seconda categoria. Due uomini siciliani, due percorsi differenti e un bagaglio comune fatto di sacrifici, lavoro e determinazione. Incardona, nato ad Alcamo nel 1976, e Alfano, nato a Castellammare del Golfo nel 1956, provengono entrambi da realtà semplici e operaie. Prima della musica ci sono stati anni di lavoro nell’edilizia, nel commercio, nello sport e in altri ambiti: esperienze che hanno lasciato il segno e che oggi diventano parte integrante della loro identità artistica. La loro storia musicale prende forma in uno dei periodi più ...

Prestigioso riconoscimento in Musicologia e Beni Culturali per la docente e musicista cervinarese, protagonista di una lunga attività nel campo della musica, dell’educazione e del sociale Un importante riconoscimento per Liliana Taddeo, docente e musicista di Cervinara, alla quale è stata conferita a Roma la Laurea honoris causa in “Musicologia e Beni Culturali”, con specializzazione in “Estetica Musicale e Filologia Musicale”. Il titolo premia un lungo percorso professionale e culturale dedicato soprattutto alla musica e alla formazione dei giovani. Nel corso della sua carriera Taddeo ha affiancato all’insegnamento numerose attività artistiche, educative, culturali e sociali. Formatasi negli studi classici presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli, ramo Pianoforte, ha successivamente approfondito diversi ambiti musicali, tra cui canto lirico, canto contadino, danze etniche, percussioni e tamburi mediterranei, organetto diatonico, flauto barocco e tastiere elettroniche. ...

Dai primi concorsi alla televisione, fino alla ricerca di un sound personale: Francesca Giuliani, in arte Yuma, continua il suo percorso con tenacia e una nuova consapevolezza artistica. Francesca Giuliani, in arte Yuma, nasce il 26 maggio a Giulianello, vicino Roma. Inizia giovanissima il suo percorso nella musica e, già a 14 anni, si mette alla prova tra karaoke, manifestazioni e concorsi come Mezzogiorno in Famiglia, Rainbow MagicLand, Teleobiettivo e Stasera canto io. Nel 2015 arriva tra i primi 60 finalisti di Sanremo Giovani, insieme a Kikko Palmosi, arrangiatore e produttore che ha collaborato con importanti nomi della musica italiana. Nel corso della sua carriera apre inoltre concerti di artisti come Enrico Ruggeri, Bianca Atzei e Loredana Errore. Nel 2016 partecipa a The Voice of Italy su Rai 2. Un’esperienza importante che diventa anche un punto di svolta: Yuma comprende di voler cercare una propria identità, prendendo progressivamente le distanze dal mondo dei talent per con...

Ramona Rossi, in arte Ramona Ross, è una cantautrice italo-svizzera nata a Lugano il 3 febbraio 1985 da genitori italiani originari del Sud Italia, con radici napoletane. Il suo rapporto con la musica nasce molto presto. Già all’età di 15 anni comprende che il canto non rappresenta soltanto una passione, ma una possibile strada da seguire. A incoraggiarla è anche il suo professore di musica, che riconosce in lei una particolare predisposizione artistica e la sprona a coltivare il proprio talento. Con il passare degli anni quella passione diventa una vera e propria vocazione. Ramona si avvicina ad alcuni strumenti musicali e, soprattutto, scopre nella scrittura un mezzo attraverso il quale esprimere emozioni, esperienze e pensieri. Intorno ai vent’anni nascono così i suoi primi testi e le prime canzoni di cui è autrice. Inizia quindi un percorso fatto di esperienze sul campo, partecipando a contest canori e meeting musicali che le permettono di confrontarsi con altri artisti e di far co...

Mary Song, nome d’arte di Maria Luisa, è nata a Parma e ha 50 anni. Dalla nascita vive su una sedia a rotelle, ma questo non ha mai spento la sua straordinaria voglia di vivere, di lottare e di inseguire i propri sogni. Tra le sue più grandi passioni c’è sempre stata la musica e, in particolare, il canto, che l’ha accompagnata durante tutto il suo percorso di vita. Per Mary Song la musica è libertà: libera l’anima, apre la mente e dona la forza di sentirsi vivi anche nei momenti più difficili. Per molti anni ha cantato in diversi locali e ha fatto parte di un coro, partecipando a numerose iniziative benefiche, portando la sua voce e il suo entusiasmo al servizio degli altri. Nel 2026 ha deciso di mettersi ulteriormente in gioco, intraprendendo il percorso di cantautrice. Il suo debutto ufficiale arriva con il brano “Luce Su Di Me”, una canzone autobiografica che racconta la sua storia, il suo coraggio e la sua determinazione. Un progetto nato dal desiderio di condividere la propria esp...

I Sumaiè sono una nuova realtà del panorama pop-rock salentino, nata con l’obiettivo di trasformare emozioni, esperienze di vita e storie autentiche in musica originale. Il progetto prende forma dall’iniziativa di Enea Mangia, autore dei testi, che nel tempo ha raccolto pensieri, riflessioni e racconti ispirati alla quotidianità, alle esperienze personali e ai temi sociali, dando vita a un’identità artistica autentica e riconoscibile. Dopo un’importante esperienza condivisa come tribute band dei Negramaro, i SUMAIÈ scelgono di intraprendere un percorso inedito, segnando l’inizio di una nuova fase artistica. Da questa scelta nasce “Più di un Ti Amo”, il primo singolo originale della band: un brano intenso che racconta un amore vero, profondo, capace di andare oltre le parole e di restare saldo anche nei momenti più difficili. Con sonorità pop-rock moderne, melodie dirette e testi profondamente legati al vissuto, i SUMAIÈ puntano a creare un forte legame emotivo con il pubblico. Il perco...

Abbiamo intervistato DaniloZizouScamozart, che ci parla di un suo nuovo progetto in arrivo. Ecco com'è andata la nostra chiacchierata. Ciao Danilo, puoi parlarci un po’ di te? «Ciao a tutti, mi chiamo Danilo Scamorza, in arte DaniloZizouScamozart. Sono un 46enne di Cesena, lavoratore della cooperativa Cils da diversi anni ormai (assunto dal 2008). Nel 2028 saranno 20 anni di attività dentro quella realtà». Quali sono le tue passioni? «Nel mio tempo libero gioco a calcetto / calcio a 7, ascolto musica, la canto e la suono con la mia chitarra elettrica e le mie basi musicali sotto. Spesso uso la Playstation 5 con i videogame e ho fatto una canzone per questo motivo (“i videogame mi piacciono poco”, dicono). E stravedo per i viaggi con i miei amici». Come proseguono gli studi in ambito musicale? «Così così. L’11 luglio dovrei portare live al Chiosko Savelli una canzone inedita, ma non mi sento pronto come sempre. In più, a breve inizierà una collaborazione con amici del Ro...

Batterista, compositore e fondatore dei Suspiria, Massimiliano Mazzocchi rappresenta una figura artistica dal percorso musicale ricco, originale e in continua evoluzione. Nato a Roma il 6 novembre 1973, Mazzocchi si avvicina alla musica fin da giovanissimo, quando l’ascolto di Piece of Mind degli Iron Maiden accende in lui una profonda passione per il metal e per la batteria, destinata a segnare tutta la sua carriera.  A soli 13 anni intraprende studi privati di batteria, composizione e storia della musica, distinguendosi immediatamente per talento e risultati eccellenti.  Negli anni sviluppa uno stile personale basato su tecnica, ricerca sonora e una costante curiosità verso linguaggi musicali differenti.    LINK YOUTUBE Un momento decisivo del suo percorso artistico arriva nel 1997, con l’ascolto di The Book of Secrets di Loreena McKennitt, album che apre una nuova dimensione creativa e lo avvicina profondamente alla musica celtica. Da quel momento, questa influenz...

Lo swing incontra la Sicilia in un progetto musicale elegante, autentico e contemporaneo. Il batterista, cantante e performer siciliano Davide Avola presenta “Sicilia Swing”, il nuovo progetto discografico e live che fonde le atmosfere internazionali dello swing jazz con l’identità culturale e musicale della Sicilia. Attraverso sonorità raffinate, ritmi mediterranei e testi in lingua siciliana, “Sicilia Swing” propone uno spettacolo originale e coinvolgente, capace di unire tradizione e innovazione in una dimensione musicale fresca e fortemente riconoscibile. Fondatore e anima della Dave Roll Band, Davide Avola porta sul palco oltre vent’anni di esperienza maturata nel panorama della musica live e dell’intrattenimento elegante. Il progetto nasce dalla volontà di valorizzare immagini, atmosfere e tradizioni della Sicilia attraverso arrangiamenti swing moderni e una forte componente scenica. Lo spettacolo accompagna il pubblico in un viaggio musicale tra vicoli siciliani, vent...

Chiara Montalto, giovane cantautrice nata a Paola il 4 agosto 2008, continua a distinguersi nel panorama musicale emergente italiano con un percorso artistico già ricco di esperienze e traguardi significativi. Avvicinatasi allo studio del canto all’età di soli 5 anni, Chiara ha portato avanti una formazione costante per oltre un decennio, perfezionandosi inizialmente sotto la guida di Rosa Martirano e successivamente con la vocal coach Cecilia Cesario presso RC Voce Produzione. Il suo percorso si è sviluppato attraverso una preparazione completa che unisce canto leggero, recitazione, studio della chitarra e l’esperienza nel coro delle voci bianche del Santuario di San Francesco di Paola. Negli anni ha avuto l’opportunità di esibirsi su palchi prestigiosi come il Teatro Rendano di Cosenza, il Tour Music Fest e la vetrina di Sanremo New Talent 2025 durante la settimana del Festival di Sanremo, oltre alla Cosmophonix Night di Mantova. Artista sensibile e attenta alle tematiche sociali, Ch...

BLACKDƎVIL è un produttore musicale italiano che si distingue nel panorama della musica elettronica per uno stile unico, capace di fondere l’energia dell’EDM con suggestioni cinematiche di grande impatto. Le sue produzioni si caratterizzano per un sound moderno, potente e immediatamente riconoscibile, dove ritmi intensi e atmosfere epiche si combinano per creare brani dal forte impatto emotivo. Ogni traccia è pensata come un’esperienza immersiva, in cui la componente sonora si integra con una precisa identità visiva, contribuendo a definire un progetto artistico coerente e distintivo. Profilo TikTok Profilo Instagram Il progetto BLACKDƎVIL è in costante crescita sulle principali piattaforme digitali, consolidando progressivamente la propria presenza nella scena elettronica. L’obiettivo è chiaro: affermarsi a livello internazionale, raggiungendo un pubblico sempre più ampio e portando la propria visione musicale oltre i confini nazionali. Con una direzione artistica ben definita e...

Annamaria Tonini continua a distinguersi nel panorama musicale italiano grazie a una scrittura autentica, intensa e profondamente emozionale. Autrice di brani inediti capaci di raccontare emozioni vere e vissuti personali con grande sensibilità, l’artista sta costruendo un percorso artistico sempre più maturo e riconoscibile, fatto di passione, ricerca e continua evoluzione. Il nuovo singolo “Libera” rappresenta una tappa significativa del suo cammino creativo: un brano nato dall’esigenza di trasformare fragilità, esperienze personali e riflessioni interiori in musica, dando voce a sentimenti universali attraverso parole sincere e melodie coinvolgenti. La canzone racconta il delicato percorso di rinascita dopo la fine di un rapporto importante e la forza necessaria per ritrovare sé stessi, lasciandosi alle spalle ciò che ferisce e limita. Un messaggio forte, intimo e attuale che conferma ancora una volta la profondità della sua scrittura. L’artista è seguita da promuovi la tua musica d...

"Mi raccomando ragazzi, seguite i vostri sogni, la vostra ispirazione e non fatevi influenzare da nessuno": è il consiglio del leader dei Tiromancino, Federico Zampaglione, testimonial e presidente di giuria della nuova edizione del contest 'Promuovi la tua musica', la cui finale sarà trasmessa su Radio Italia TV dal palco del Music Place. Il format, ideato e prodotto da Fanya Di Croce, ha coinvolto nelle precedenti edizioni oltre 3.000 artisti, con tappe nei principali teatri italiani. Per l'edizione 2027, la presidenza di giuria è affidata a Federico Zampaglione, che si esibirà dal vivo e riceverà un riconoscimento alla carriera. La direzione artistica è curata da Fanya Di Croce, con la co-direzione del produttore e ingegnere del suono Marco Barusso. Le selezioni inizieranno a maggio 2026 e si concluderanno a gennaio 2027, con audizioni in diverse città italiane. I 25 artisti selezionati accederanno alla semifinale di Milano, da cui saranno scelti i 15 final...

Salvatore Sanzone, nato l’11 ottobre 1955 in provincia di Agrigento, è un autore che negli ultimi anni ha sviluppato un percorso artistico fondato sulla poesia e sull’espressione autentica delle emozioni umane. Da oltre un decennio si dedica alla scrittura poetica, dando voce a esperienze personali e universali che spaziano dalla pace all’amore, dall’amicizia al dolore, trasformando la quotidianità in versi intensi e profondi. Nel 2025 ha avviato la sua partecipazione a manifestazioni poetiche di rilievo, tra cui il “Dante Bus”, dove ha presentato poesie inedite riscuotendo importanti consensi. Uno dei suoi testi, in particolare, ha raggiunto la vetta della classifica dell’iniziativa, mantenendo il primo posto per due settimane consecutive. Parallelamente all’attività poetica, ha intrapreso una ricerca innovativa che unisce parola e musica. Già prima delle esperienze pubbliche, aveva iniziato a integrare basi musicali nei propri testi, avvalendosi dell’intelligenza artificiale per...

C’è una musica che non ha bisogno di voce per parlare, che si insinua tra le emozioni e lascia spazio all’immaginazione più intima di chi ascolta. È in questo territorio che si muove Federico Falleroni, chitarrista e compositore, la cui cifra stilistica nasce da una passione viscerale per la costruzione di brani strumentali capaci di attraversare paesaggi sonori diversi: dalle sfumature morbide e melodiche fino a incursioni più energiche e heavy, sempre guidate da un filo narrativo personale. Il suo percorso artistico non è stato lineare, ma proprio per questo autentico. Dopo una pausa seguita agli anni dell’adolescenza, Falleroni ha ripreso in mano lo strumento in età adulta, scegliendo di formarsi nuovamente presso una scuola privata. Un cammino di studio durato circa un decennio, prima di proseguire in autonomia, affinando una voce musicale sempre più riconoscibile. Le prime esperienze live lo vedono impegnato in gruppi dediti alle cover, un passaggio fondamentale per consolidare te...

Filippo Romano, classe 1993, in arte Retrophil, è un artista che si definisce un “cantautorapper”: una sintesi originale tra cantautorato italiano e cultura hip-hop, capace di coniugare introspezione, tecnica e sperimentazione sonora. Profondamente influenzato dall’immaginario degli anni ’90, Retrophil è un appassionato cultore della cultura pop, tra videogiochi, cinema e fumetti. Questa dimensione “nerd” si intreccia con una solida conoscenza della scena rap e del cantautorato, dando vita a un’identità artistica riconoscibile e autentica. I suoi brani si distinguono per testi caustici e sorprendentemente impegnati, sostenuti da produzioni che spaziano tra funk, elettronica e pop, sempre caratterizzate da dinamismo e ricercatezza. La sua scrittura rappresenta il cuore pulsante del progetto: metriche imprevedibili e articolate, un lessico ampio e talvolta forbito, e un uso sofisticato delle rime — interne, incrociate e parziali — costruiscono una trama lirica densa e original...

Vi proponiamo qui di seguito l'intervista all’artista Danilo Zizou Scamozart, un personaggio assolutamente da scoprire. Parlaci della tua esperienza nel mondo della musica. Mi sono avvicinato alla musica fin da bambino, ascoltando gruppi consigliati soprattutto da mio zio. Il mio primo approccio alla musica alternativa è avvenuto grazie alle canzoni di Alberto Camerini, noto cantautore italo-brasiliano. Successivamente ho scoperto i Litfiba, per poi avvicinarmi molto al punk, senza però escludere influenze metal. Proprio da questi elementi — con il punk in primo piano — nascono le canzoni di Danilo Zizou Scamozart. Come ti avvicini all’apprendimento di nuove canzoni? In passato mi dedicavo principalmente allo studio di cover, ovvero brani già noti, lavorando esclusivamente sulla chitarra elettrica. Nel 2019, anche a causa della pandemia, c’è stato un cambiamento improvviso: in un periodo difficile ho sentito il bisogno di osare e iniziare a scrivere pezzi miei. Oggi devo gestire e ...